Résumé
Ensor a vécu une décennie d'intense créativité et attendu soixante-dix ans la reconnaissance. Né à Ostende et formé à l'école des Beaux-Arts de Bruxelles, James Ensor a commencé par des sujets historiques et bibliques imposés par l'enseignement classique et poursuivi avec des oeuvres réalistes, en larges masses compactes, puis des paysages, des natures mortes, des portraits. Un parcours pictural qui sort peu à peu de l'obscurité, prend les reflets de la chair de Rembrandt avant de s'éclaircir vaillamment, de laisser des oeuvres submergées par un ruissellement de rouges vifs, des envolées de petits bleus, de jaunes éclatants, une cascade de couleurs qui éclaboussent le cadre. Expressionniste chez les impressionnistes, Ensor a dessiné, peint, et gravé. Il est resté cependant à l'écart, incompris, cultivant son amertume et son pessimisme pour mieux les coucher sur la toile à travers deux thèmes : le masque et la mort. Médecins, hommes de loi ou artistes, deviennent vite les cibles préférées sur la palette du peintre désabusé. Pour l'artiste, le monde vit masqué, mû par les prétentions.
La monographie de Michel Draguet, professeur à l'Université libre de Bruxelles, permet d'apprécier l'esprit subversif, l'ironie et les obsessions du peintre, éclaire un peu plus le rapport entre l'artiste solitaire et son quotidien, peuplé de clowns ridicules. --Céline Darner
