Inspirations

Festival de Cannes : les livres et auteurs qui ont inspiré les films de la sélection 2026

Les liens entre littérature et cinéma ont toujurs été puissants. Pendant ce 79e Festival de Cannes qui se tient du 12 au 23 mai 2026, de nombreux films poursuivent cette liaison fructueuse. Soit qu'il s'agisse d'adaptations comme dans le cas de Toutes nuits, les amants ( livre de Mieko Kawakami, film de Yukiko Sode ), voire d'autoadaptations comme Le cas David Zimmerman de Lucas Harari et Arthur Harari, dont le film est réalisé par Arthur Harari lui-même ( scénariste d'Anatomie d'une chute, Palme d'or en 2023 ). Soit qu'il s'agisse de l'évocation d'un écrivain comme celle de Thomas Mann dans Fatherland de Pawel Pawlikowski, ou de Federico Garcia Lorca dans La Bola negra de Javier Ambrossi et Javier Calvo. Fascinants jeux de miroirs... Découvrez les livres et les auteurs qui ont inspiré les films de la sélection 2026 du Festival.

LES ECRIVAINS INSPIRANTS

1. Thomas Mann, personnage central de Fatherland de Pawel Pawlikowski

Photo extraite de Fatherland de Pawel Pawlikowski avec Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl

Le film : En 1949, Thomas Mann, lauréat du prix Nobel de littérature, retourne pour la première fois en Allemagne depuis la fin de la guerre, accompagné de sa fille Erika, actrice, écrivain et pilote de rallye. Au volant d’une Buick noire, ils entreprennent un voyage éprouvant dans un pays qu’ils ont fui, seize ans plus tôt, lors de la prise de pouvoir du parti nazi. De Francfort, sous domination américaine, jusqu’à Weimar, contrôlée par les Soviétiques, père et fille traversent une Allemagne en ruines, coupée en deux par la guerre froide. Après Ida et Cold War, Pawel Pawlikowski continue d’explorer les bouleversements moraux d’une Europe de l’après-guerre, à travers les thèmes de l’identité, de la culpabilité, de la famille et de l’amour. Et pour cela, rien de plus puissant que la figure d'un écrivain dont le regard porte le constat de cet inventaire post-guerre. Profond et porteur de sens. Film en compétition.

2. Le poète Federico Garcia Lorca, figure d'inspiration dans La Bola negra de Javier Ambrossi et Javier Calvo

Photo extraite de La Bola negra de Javier Ambrossi et Javier Calvo avec Guitarricadelafuente

Le film : Espagne 1932, 1937, 2017. Trois hommes. Trois époques. Un même fil invisible de désir, de douleur et d’héritage. La Bola negra traverse le temps pour révéler ce qui les unit. Le film s’inspire d’un projet de roman de Federico García Lorca, resté inachevé - l’auteur n’en ayant rédigé que quelques pages avant son assassinat - tout en intégrant des éléments de la pièce La piedra oscura du dramaturge contemporain Alberto Conejero. L'ombre du poète nourrit ce film qui parle aussi de liberté et de création. Par les temps actuels, un engagement salvateur. Film encompétition.

DU LIVRE AU FILM : LES ADAPTATIONS

1. Histoires de la nuit de Laurent Mauvignier, Les Éditions de Minuit

Résumé du livre : Décidément c'est l'année Mauvignier. Après le Goncourt, une adaptation !
Il ne reste presque plus rien à La Bassée : un bourg et quelques hameaux, dont celui qu’occupent Bergogne, sa femme Marion et leur fille Ida, ainsi qu’une voisine, Christine, une artiste installée ici depuis des années. On s’active, on se prépare pour l’anniversaire de Marion, dont on va fêter les quarante ans. Mais alors que la fête se profile, des inconnus rôdent autour du hameau.
Le film : Réalisé par Léa Mysius. Présenté en compétition.
Nora, Thomas et leur fille Ida vivent dans une ferme isolée avec pour seule voisine, Cristina, une peintre italienne. Alors que tout le monde prépare une soirée d’anniversaire surprise pour Nora, trois hommes rôdent autour de la maison et s’invitent à la fête, faisant surgir des secrets bien gardés…

2. Le cas David Zimmerman de Lucas Harari et Arthur Harari, Sarbacane

Résumé du livre : Paris, de nos jours. David Zimmerman, la trentaine, n'en finit pas de rester au bord de sa vie. Il est photographe mais presque personne ne le sait, cantonné aux mariages et Bar-Mitzvah. Ce soir de 31 décembre, il se laisse embarquer dans une grosse fête par son unique ami Harry, aussi exubérant que lui est asocial. Au milieu de la foule, son regard est aimanté par celui d'une jeune femme brune énigmatique, qu'il ne peut s'empêcher de suivre... Au coeur de la nuit sa vie bascule. David se réveille... dans le corps de l'inconnue. Prix les Inrockuptibles de la bande dessinée en 2025.
Le film : Le film éponyme est réalisé par Arthur Harari. Mari de Justine Triet, il avait été le co-scénariste avec sa femme d'Anatomie d'une chute, Palme d'or en 2023. Présenté en compétition.
David Zimmerman a bientôt 40 ans, il est photographe mais personne ne le sait. Alors qu’il ne sort presque jamais de chez lui, des amis le traînent dans une fête insensée. Il y repère une femme dans la foule, ne peut en détacher le regard, la suit…. Quelques heures plus tard, David se réveille : il est dans le corps de l’inconnue... Arthur Harari s'attache à décomposer ce temps qui a échappé à son héros. L' anatomie d'un trou noir... Film en compétition.

3. Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, Folio

Résumé du livre : «J'ai ainsi vécu seul, sans personne avec qui parler véritablement, jusqu'à une panne dans le désert du Sahara, il y a six ans. Quelque chose s'était cassé dans mon moteur. Et comme je n'avais avec moi ni mécanicien, ni passagers, je me préparai à essayer de réussir, tout seul, une réparation difficile. C'était pour moi une question de vie ou de mort. J'avais à peine de l'eau à boire pour huit jours. Le premier soir je me suis donc endormi sur le sable à mille milles de toute terre habitée. J'étais bien plus isolé qu'un naufragé sur un radeau au milieu de l'océan. Alors vous imaginez ma surprise, au lever du jour, quand une drôle de petite voix m'a réveillé. Elle disait : ...»

Le film : Le mouton dans la boîte de Hirokazu Kore-eda, porte un titre qui renvoie explicitement au Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, et plus précisément à la célèbre scène de la boîte contenant le mouton. Dans un futur proche, une famille marquée par la perte de son enfant choisit d’accueillir un humanoïde, qu’elle élève et considère comme son propre fils. Hirokazu Kore-eda est l’une des grandes figures du cinéma contemporain. D’abord documentariste, il développe un style épuré, proche du réel, centré sur les relations familiales, le deuil et l’enfance. Récompensé à de nombreuses reprises à Cannes, il remporte la Palme d’or pour Une affaire de famille. Son cinéma, souvent comparé à celui d’Ozu, se distingue par sa délicatesse et son humanisme. Le réalisateur fait partie du jury et son film est sélectionné pour le mérché du film dont l'invité d'honneur est le Japon.

4. De Gaulle, Une certaine idée de la France de Julian Jackson, Points

Résumé du livre : De Gaulle. S’appuyant sur une très large masse d’archives, Julian Jackson explore ici toutes les dimensions du mystère de Gaulle, sans chercher à lui donner une excessive cohérence. Personne n’avait décrit ses paradoxes et ses ambiguïtés, son talent politique et son pragmatisme avec autant d’acuité et d’esprit. Des citations éblouissantes d’intelligence, de drôlerie, de méchanceté parfois, restituent la parole de De Gaulle mais aussi les commentaires de tous ceux qui ont appris à le connaître, à se méfier de lui ou à s’exaspérer de son tempérament de feu.
Julian Jackson relit cette existence politique hors norme et son rapport à la France à la lumière des questions du passé et de celles qui nous occupent aujourd’hui – et notamment l’histoire coloniale et l’Europe, la place de la France dans le monde, mais aussi évidemment les institutions de la Ve République.
Une biographie pleine de nuances, qui fait ressortir le caractère extravagant d’un personnage singulier à tout point de vue, extraordinairement romanesque dans ses audaces comme dans ses parts d’ombre, et dont l’héritage ne cesse de hanter la mémoire des Français. Julian Jackson est spécialiste de l ’histoire de la France au xxe siècle, il est professeur d’histoire à Queen Mary, University of London.

Le film : La bataille de Gaulle: l'âge de fer est réalisé par Antonin Baudry. Présenté Hors compétion.

Juin 1940. La France s’effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s’échappe vers Londres pour sauver ce qu’il reste d’un rêve : la liberté. Sans armée, sans appui, sans espoir. Mais avec une folle conviction : la France, sa France, n’a pas déposé les armes. Il tente un ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n’est ni terminée, ni perdue. La réalité est têtue, et lui donne tort. Mais peu à peu se lèvent autour de lui en Angleterre, en France et en Afrique des résistants de l’ombre, des lycéens révoltés, des soldats déterminés. Leur foi, leur audace, leur rage de liberté défient l’Histoire qui semblait pourtant écrite d’avance.

**5. Le Journal d'une femme de chambre d'Octave Mirbeau, Folio**

Résumé du livre :« Quelquefois, en coiffant mes maîtresses, j'ai eu l'envie folle de leur déchirer la nuque, de leur fouiller les seins avec mes ongles... » En rapportant ses humiliations et ses révoltes, Célestine raconte la France des années 1900. Octave Mirbeau prête au personnage de la domestique sa rage et son verbe vengeur pour dénoncer la violence des rapports sociaux, le poids de l'Église, l'antisémitisme. Descendant des Vikings, bouffeur de curés et de banquiers, il associe les élites du temps aux pires perversions sexuelles dont Célestine est à la fois la victime et le témoin lucide. La fresque vire parfois au grotesque avec une force hallucinée qui inspirera les cinéastes. À cette narratrice déchaînée, Jean Renoir, Luis Buñuel et Benoit Jacquot donneront successivement le visage de Paulette Goddard, Jeanne Moreau et Léa Seydoux.

Le film : Du côté de la Quinzaine des cinéastes, Le Journal d’une femme de chambre, de Radu Jude, fait explicitement référence au roman d’Octave Mirbeau, sans en être une adaptation directe. Il suit une jeune femme de chambre roumaine en France contemporaine, fascinée par l’œuvre de Mirbeau. En jouant sur ce décalage entre texte classique et réalité actuelle, Jude propose une réflexion sur la circulation des œuvres et leur réappropriation.

**6. Tokyo notes d'Oriza Hirata, Les Solitaires intempestifs**

Résumé du livre : Une guerre a lieu en Europe et les œuvres d'art sont rapatriées au Japon pour être préservées. Une pléiade de personnages se réunissent ou se croisent dans un musée : d'un côté des étudiants qui se posent la question du pourquoi de l'éclairage si particulier dans les tableaux de Vermeer et de l'autre côté, une famille qui se réunit une fois par an et parle de la guerre, de l'engagement.
Yumi. - Il paraît que les Hollandais aiment accrocher chez eux ce genre de tableaux de la vie quotidienne.
Yoshie. - Ça alors...
Yumi. - Je me demande pourquoi, ce n'est pas très gai comme décoration.
Yoshie. - Toi, tu les aimes bien ces tableaux.
Yumi. - Oui, mais il me semble que si je devais en acheter un pour décorer la maison, j'aimerais mieux quelque chose d'un peu plus coloré.
Yoshie. - Oui, mais si on doit les avoir sous les yeux un certain temps, vaut mieux ne pas avoir à s'en lasser.
Yumi. - Tu as raison.
Yoshie. - C'est comme pour la couleur des rideaux.
Yumi. - Tu ne comprends rien à l'art. (...)

Le film : Le film est rebaptisé Quelques jours à Nagi et réalisé par Kōji Fukada. Il s'agit d'une adaptation de la pièce de théâtre Tōkyō Notes d'Oriza Hirata, récompensée par le 39e prix Kishida Kunio du meilleur drame. Tout en conservant l'esprit de l'œuvre originale, ce récit se déroule dans une ville fictive nommée « Nagi », inspirée de la ville du même nom dans la préfecture d'Okayama. Film présenté en compétition.

**7. De toutes les nuits, les amants de Mieko Kawakami, traduit par Patrick Honnoré, Actes Sud**

Résumé du livre : Fuyuko a trente-quatre ans, correctrice elle travaille en free-lance pour l'édition, vit seule et ne s'imagine aucune relation affective. Elle ne se nourrit pas de ses lectures : elle décortique les mots, cherche la faute cachée, l'erreur embusquée. Elle n'écrit pas, ne connaît pas la musique, s'habille sans la moindre recherche. Mais Fuyuko aime la lumière. Elle ne sort la nuit qu'au soir de ses anniversaires en hiver, seule, pour voir et pour compter les lumières dans ce froid qu'on peut presque entendre si l'on tend l'oreille, dans cet air sec et aride mais quelque part fertile. Timide, introvertie, Fuyuko va néanmoins laisser entrer deux personnes aux abords de sa vie : Hijiri, son interlocutrice professionnelle, et M. Mitsutsuka, un professeur de physique qui lui offre un accès d'une autre dimension vers la lumière : le bleu a une longueur d'onde très courte, elle se diffuse facilement, c'est pourquoi le ciel apparaît si vaste. Voyage au pays de l'apparente légèreté des femmes, de leurs peurs minuscules ou béantes, de leurs renoncements et de leurs excès, de leurs choix et de leurs libertés, ce livre est d'une gravité toute poétique et d'une modernité absolue. Il convoque et défie tous les a priori et vibre, riche et puissant, d'utopies scintillantes et de rêves oubliés.
Le film : Le film éponyme est un drame psychologique et romantique japonais réalisé par Yukiko Sode. Fuyuko est une correctrice indépendante menant une vie solitaire et bien réglée, dont la routine commence à changer après sa rencontre avec Mitsutsuka, un professeur de physique de lycée plutôt réservé. Avec Yukino Kishii et Tadanobu Asano. Projeté dans la section Un certain regard.

**8. Le Bois de Klara de Jenny Erpenbeck, Actes Sud**

Résumé du livre : Dans les années 1920, Klara hérite d'un joli bois au bord d'un lac, un petit paradis près de Berlin-Est. En 2000, Jenny Erpenbeck enquête sur le destin des personnes qui s'y sont installées à partir de 1930, et parmi elles ses grands-parents. Ainsi, par petites touches puissantes et poétiques, la vie de douze personnes est relatée. Car au cours de l'Histoire, le bois de Klara devient le théâtre d'exodes et de retraites, tour à tour abri et cachette, jusqu'à devenir un enjeu commercial important après la chute du mur.
Traduit par Brigitte Hébert, Jean-Claude Colbus, Éditeur Actes Sud

Dans les années 1920, Klara hérite d'un joli bois au bord d'un lac, un petit paradis près de Berlin-Est. En 2000, Jenny Erpenbeck enquête sur le destin des personnes qui s'y sont installées à partir de 1930, et parmi elles ses grands-parents. Ainsi, par petites touches puissantes et poétiques, la vie de douze personnes est relatée. Car au cours de l'Histoire, le bois de Klara devient le théâtre d'exodes et de retraites, tour à tour abri et cachette, jusqu'à devenir un enjeu commercial important après la chute du mur.
Le film : Le Bois de Klara est un drame historique franco-allemand réalisé par Volker Schlöndorff. Au cœur du film Le Bois de Klara se trouve un lieu : une maison au bord d’un lac près de Berlin, où vivent trois familles, des années 1930 jusqu’à la chute du Mur. La famille juive est contrainte de vendre sa maison. Un architecte y construit une maison de style Bauhaus et, après la guerre, tente de réaliser à Berlin-Est ce qui lui avait été refusé sous le régime nazi : participer enfin aux grands projets de construction de la RDA. Après la fuite de l’architecte à l’Ouest, la maison devient le refuge d’un couple d’écrivains de retour de leur exil soviétique. Le Bois de Klara raconte l’histoire de douze personnes qui rêvent d’un foyer. Mais l’histoire du monde n’épargne pas leur petit coin de paradis. La maison demeure indifférente aux passions et au destin de ses habitants. Le réalisateur du Tambour revient sur les traces de l'Allemagne nazie et la mémoire du vivre après. Film présenté à Cannes Première.

9. Mémoires de fille d'Annie Ernaux, Folio

Résumé du livre : « J’ai voulu l’oublier cette fille. L’oublier vraiment, c’est-à-dire ne plus avoir envie d’écrire sur elle. Ne plus penser que je dois écrire sur elle, son désir, sa folie, son idiotie et son orgueil, sa faim et son sang tari. Je n’y suis jamais parvenue. »
Annie Ernaux replonge dans l’été 1958, celui de sa première nuit avec un homme, à la colonie de S dans l’Orne. Nuit dont l’onde de choc s’est propagée violemment dans son corps et sur son existence durant deux années. S’appuyant sur des images indélébiles de sa mémoire, des photos et des lettres écrites à ses amies, elle interroge cette fille qu’elle a été dans un va-et-vient entre hier et aujourd’hui.
Le film : Réalisé par Judith Godrèche, ce film est présenté dans Un certain regard.
Annie Ernaux est sollicitée pour une signature de son dernier ouvrage dans la ville de son enfance, Rouen. Alors qu’elle s’y rend, elle est prise d’un vertige et replonge dans le souvenir de l’été 1958, celui de sa première nuit avec un homme. Nuit, dont l’onde de choc s’est propagée violemment dans son corps et sur le reste de son existence.